音乐剧《海洋协奏曲》：和孩子们一同沉溺在“蓝色气氛”

  在不断链接天际线的海滩上，波浪好像追赶着云朵，孩子们徜徉在安静的“蓝色气氛”之中，当波浪温顺地轻拍岸边的礁石，静息般溅起的前浪不断在后面重复着，好像要将全部轻拍成通明的蓝色。

  在第33届澳门艺术节的压轴剧目中，澳门今世艺术中心•海事工房2号呈献了以海洋环保为主题为0-6岁婴幼儿创造的沉溺互动式古典音乐启蒙剧《海洋协奏曲》，该剧由DKS上海联合英国皇家音乐学院作曲家多明尼克•哈兰（Dominic Harlan），选用风行欧洲和北美Junk Orchestra润物无声的理念和全手工制作可回收资料的舞美制作。该剧由陈方洁导演；哈兰担任音乐总监、作曲和编曲；王海宁领衔主演。该剧打破了镜框式舞台鸿沟和表演方法，营建了人乐合一和人海合一的全感官沉溺式音乐剧场。大海体裁的音乐启蒙与公教启蒙并行，都是没有先例的，让该剧成为了儿童启蒙剧中的模范之作。该剧在与大海为邻的海事工房表演，整个海域好像都是成为了舞台的隐喻。

  本次受澳门艺术节的约请，笔者作为艺术评论家带着刚满6岁的女儿一同观看《海洋协奏曲》。女儿一进入剧场就看到大面积的蓝色丝绸铺在地面上，自在的褶皱好像正在流动，说：“咱们在扮演大海。”咱们不只在仿照大海，咱们也是大海的一部分。当大海遽然跟着艺人的身体站起来，大海也站了起来，把孩子们席卷在一同，松懈却不失张力，一向流动到海水变蓝。瑞典诗人特朗斯特罗姆曾这样描绘波罗的海：“它是一座安静无垠的房顶。”当轻盈的蓝色绸布沿着一种律动掩盖过观众，掀起一片蓝色的波浪，它跳过人们的头顶一向奔向后方，大海的确成为了运动中的房顶。心跳跟着泡泡声咕噜咕噜地律动，孩子们感触到了波浪分外轻柔的“抚摸”。当海的远处传来一阵敬而远之，闪耀不定的乐律。从浅海到深海，一层一层地堆积，柔软的沙子变成洋底的岩石。对音乐有感知力的海洋生物跟着乐律起舞、摇晃，捉住视野中的浪，它们好像在谈论着新的一天在海洋里产生的新闻，预示了新的一天从大海开端。

  《海洋协奏曲》表演重组了闻名古典音乐作品选段，并糅合原创音乐。在艺人和音乐的引领下，大人和小孩一同投入互动音乐游戏，与音符一同潜入斑驳的海洋内部，细听海洋生物的心声，观众的五感由此得到新的调集。咱们正真看到的不止于各种蓝色，好像还能够感觉到“盐度”。艺人带着海豚和小孩子们一同进入海洋，他们也成为海洋里的一员，让他们得到维护海洋和动物的新启示。女儿说：“咱们像真的走进了大海。可是海洋里的生物呈现异常的状况，他们好像遭受了灾祸，大海变成了哀痛的大海。艺人拿着矿泉水瓶放到海豚的嘴里，咱们都不能吃这么多东西。大海不能有这些塑料瓶。”女儿对大海怀有深沉的情结，她从前在生日中许下“去看大海”的希望。她还不到一岁就开端去与大海为邻的国家和地区参与欧洲文学节和艺术节，观看过一些表演，但这仍是第一次参与大海主题的沉溺互动式古典音乐启蒙剧，有着不一般的触达点，大海引领她抵达广大的认知边境。

  纯洁明澈的单簧管打开海洋的波澜，消沉淳厚的低音提琴倾听海洋的吟唱，音乐总监哈兰在伦敦亲身录制的钢琴曲目闪耀着大海的波澜摇动的节奏性，时而轻捷，时而缥渺，时而短促，时而动听，变幻跳动的乐律撩动着每个听众的心。交织、涣散和从头组合把观者由海面的粼粼波光逐渐迈入海底的斑驳与艳丽之外，任何一个人都被音乐从头包裹，依据梦想规律而进行“一种摇动诗性”，它渗透到观众的肌肤里去，耳朵、眼睛和身体、心灵都充溢着敞开了链接大海的途径，乃至调集了人的五感、六觉或八感。

  自古以来的乐评家以为：“巴赫的音乐不是小溪，而是大海。”他的姓名和大海简直化为一体。当巴赫的旋律在《海洋协奏曲》中响起，好像是海底国际的隐秘演奏初次揭露。巴赫小步舞曲的节选片段编曲将小孩子从海平面潜入斑驳的海洋国际中，速度沉着的曲风引导小孩的注意力也成为了节奏的一部分。小步舞曲摇曳生姿、仪态万千，将孩子们置身于律动的海底国际——海底山洞里的水草如夜光般闪耀；斑驳的珊瑚里躲藏着挥舞摇晃的大螃蟹；好像在呼喊妈妈的小水母宣布弱小却又奥秘的光，成为了大海的光源。尤其是来自深海的灯笼鱼好像被孩子们所感染，头部的色斑开端时隐时现，宣布了隐秘的信号。孩子在此间仿若成为海底中的一员，海底国际给他们留下了一大堆错综复杂的问号和连绵不停的回响。

  一个矮小的乐思就能开展成广阔的大海。一首由作曲家苏特•迈斯特为单簧管独奏所创造的随想曲，在乐思接连模进中，登时改变了大海的气氛。音节被散落得飘起来，整个海洋都是，透过音节能看见一个彻底滚动起来的国际：孩子们凭着梦想追逐嬉闹中的海马和章鱼，好像随想曲各个声部的相互仿照。随想曲的调性不断起着改变，经过调性的转化，海马和章鱼也在海底中交流奥秘的信息，它们的友谊在黑管的音域中轻轻发酵。

  《水族馆》由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的动摇，玻璃杯音符导出慈祥的旋律，重述着微波荡漾的水面、阳光的光束在明澈的水中直射水底和千姿百态的鱼群在悠游。钢片琴以晚半拍的方法复奏主题旋律以及近完毕时呈现的屡次滑奏，如鱼鳞在阳光下闪耀的光点似的。孩子们刻不容缓要上台的动静好像从头在击打音符中的玻璃杯，踏上时光地道，穿越到另一片海洋，穿越到另一个自己的身上。然而在充溢海洋抱负愿景的地道之中，薯片袋的揉戳声将人拉回实际——海洋长时间饱尝污染，影响了海洋ECO和人类健康，孩子们怎么穿越这全部？

  每一位小孩子都有一段归于本身个人的小海豚故事。小海豚Amid在海中游玩时，不小心撞进了被人类丢掉在海底的渔网之中，闻名意大利作曲家科雷利的《福利亚舞曲》（La Foglia）片段旋律衬托着它在挣扎中的不安与焦虑，（该舞曲起源于葡萄牙的民间音乐，“folia”在葡萄牙文意为“喧哗、疯子”，福利亚是一种狂放的葡萄牙舞曲），转而在莫扎特 Larghetto的编曲中逐渐开端悲伤，直至失望。小海豚是怎么获救的？音乐能解救它吗？小海豚高枕无忧地在海洋中游玩。哐当一动静，全场好像敞开了静音形式，孩子们一幅幅欣然的表情，人类所制作的“塑料瓶海洋”露出了本来的面貌。海洋中的塑料污染不仅仅产生在鱼体内，连咱们日常吃的海盐也未能幸免。这一日益严重的问题严重威胁着地球的生态系统，令海洋生物窒息，损坏人类自己的栖息地。每一幕的每一秒都触动着孩子们的幼小心灵，直到表演完毕散场时，他们还恋恋不舍地回头看着小海豚。海洋生态本来的面貌能康复吗？直到波浪退去，孩子们依然意犹未尽，想跟着莫扎特和科雷利的旋律在大海中飞行的脚步。

  大人们和孩子们一同在《海洋协奏曲》的蓝色状况中启蒙，大人也向着幼年的方向，在蓝色的沉溺式体会中再次出生了。我和女儿走出海事工房，走向剧场所在地周围的大海，持续着夏天午后烈日下的海洋协奏曲。(更多新闻资讯，请重视羊城派